为深化通识教育教学改革，推动美育与专业人才培养深度融合，10月31日上午，通识教育学院人文与艺术教研室教师赵洋将《美学漫谈-艺术美》一课搬出教室、搬进展厅，在学校B楼一楼“世界设计史”现代设计展区组织开展沉浸式教学实践活动。课程以展厅为教室、以展板为教材PPT，面向《美学漫谈》限选课学子，以教师全程引导结合学生随行走动的组织方式，在90分钟的行走式课堂中完成了一次切实可见的美学研学。

       本次沉浸式课堂充分依托学校现代设计展区的常设展览资源。展区内展板按王受之教授《世界现代设计史》的现代设计发展时间顺序陈列，构成一条看得见的现代设计时间线。教学以王受之《世界现代设计史》所梳理的现代设计流派演进为理论线索，从艺术美是什么到艺术美从何而来等抽象命题，落到一件件可近距离观察的展板之上，实现了通识美学课程与校内专业艺术资源的有效衔接。

       课堂以问题导入，从设计的本质讲起。在展区入口，以一件东西为什么会被我们称为美的问题导向开启教学，引导学生把日常感受转化为可讨论的审美问题，并围绕设计是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程的论断，逐层讲清设计的步骤、设计的目的与“好的设计＝功能＋审美”的判断标准，并结合马斯洛需求层次理论说明：当低层次需要被满足之后，审美需要随之出现，审美实践即造物之本始，审美实践求真的科学性与为善的社会伦理属性由此而生。

       沿着展线，教学依次推进八个板块。从17世纪法国凡尔赛宫、新古典设计运动、维多利亚风格与第二帝国风格，到工艺美术运动与新艺术运动，再到装饰艺术运动、现代主义设计运动、荷兰风格派运动与包豪斯，赵洋老师以展板内容为例，引导学生逐条指认艺术美的形象性、情感性、典型性、创造性等特征，理解装饰与功能、艺术与技术之间反复印证的关系。

       课堂尾声把视线拉回当下。在展区“数字与未来”板块，赵洋老师以人工智能生成艺术的发展脉络为线索，带同学们走过这条并不算长的历史：从二十世纪六七十年代艺术家开始用计算机进行绘画实验，到2015年DeepDream把神经网络“看世界”的方式公之于众、神经风格迁移技术让一张照片“变成”名画的样子，2021年至2022年各类人工智能生成艺术平台与生成式艺术作品相继出现，“输入文字、生成图像”成为大众可以上手的工具；2023年以后，人工智能绘画进入风格、角色与结构均可约束的可控生成阶段，视频生成模型自2024年起快速跟进。至此，本课的设计史线索从17世纪的凡尔赛宫、20世纪的包豪斯，一直延伸到当下的生成式人工智能。

       此次沉浸式教学实践，是通识教育学院深化课堂教学改革、推进美育浸润的一次积极探索。课程打破传统教室边界，把校内展览资源转化为教学资源，使通识美学课程由讲台上的理论体系变为展厅里的现场审美实践，有效增强了课程的实践性、体验性与吸引力。下一步，通识教育学院将持续挖掘校内外展览与艺术资源，常态化开展沉浸式、实景化课堂教学，推动通识课程与专业教育、文化传承深度融合，不断提升学生的审美素养与创新能力。

供稿

通识教育学院综合办

编辑

王瑞琪

初审

王瑞琪

复审

陆彦莉

终审

杨翠平

出品单位

通识教育学院